Dampyr 316 – La casa delle foglie di sangue: il male oltre il soprannaturale
Maurizio Colombo firma una delle storie più crude e politicamente attuali della serie.
prof. Romano Pesavento
Un nuovo appuntamento con Dampyr attende i lettori: dal 2 luglio è infatti disponibile in edicola il numero 316, La casa delle foglie di sangue, pubblicato da Sergio Bonelli Editore. L’albo vede ai testi Maurizio Colombo, ai disegni Andrea Del Campo e Fabrizio Longo, mentre la copertina porta la firma di Michele Cropera.
Mai come in quest’ultimo albo di Dampyr l’attualità più stringente e gli orrori del nostro tempo si intrecciano con gli incubi e le paure più profonde dell’uomo. La logica del branco e una bestialità feroce, che marchia da sempre l’essenza dell’essere umano, si fondono con la manifestazione più inquietante del male: quella dell’unica creatura dotata di libero arbitrio, coscienza e consapevolezza, capace di scegliere deliberatamente il male per il male. Ancora una volta, il vero mostro è l’uomo.
L’Europa orientale più spietata e insanguinata diventa il paradigma di una condizione esistenziale in cui demoni che si fingono uomini e uomini ormai divenuti demoni trafficano, consumano e sacrificano la carne dei propri simili. Pochi rapporti sembrano riuscire a sottrarsi all’orrore alimentato da lobby governative internazionali e sette paramilitari, impegnate a contendersi, metaforicamente, il midollo del mondo.
Spetta a Dampyr e ai suoi inseparabili compagni tentare di arrestare questa spirale di violenza e morte. Ad accompagnarli c’è un anziano poeta, figura tanto fragile quanto fondamentale, che sceglie di raccontare l’orrore e di farsene testimone, perché solo la Bellezza, la memoria e la parola sembrano conservare la forza di opporsi al male. È un messaggio potente, quasi controcorrente, che attraversa l’intero racconto e gli conferisce una profondità inaspettata e disperata.
La brutalità quasi elettrica delle sequenze d’azione trova un perfetto contrappunto nella durezza delle tematiche affrontate: traffico di esseri umani, guerra, manipolazione politica e disumanizzazione non appartengono a un futuro distopico, ma a una realtà che ci sfiora ogni giorno. Maurizio Colombo costruisce una vertiginosa discesa agli Inferi, conducendo il lettore negli abissi dell’abiezione umana senza concedere tregua né facili consolazioni. Ogni pagina aggiunge un tassello a un mosaico sempre più angosciante, fino a lasciare sospesa una domanda destinata a riecheggiare ben oltre l’ultima scena: “E se fosse davvero così?”.
Sul piano grafico, Andrea Del Campo e Fabrizio Longo esplorano una simile visione con tavole di grande impatto. Il loro tratto richiama l’estetica pulp cara a Quentin Tarantino, riecheggia quella noir dei B-movie e dei fumetti italiani per adulti, senza rinunciare a suggestioni provenienti dall’horror contemporaneo, con richiami evidenti a opere come Hostel. Le inquadrature, taglienti come lame, alternano dinamismo e claustrofobia, mentre le scene più crude non cercano mai il compiacimento, ma diventano parte integrante di una narrazione che fa della violenza un linguaggio espressivo e non un semplice espediente spettacolare.
La casa delle foglie di sangue è un albo duro, spietato e sorprendentemente attuale. Un racconto che utilizza il linguaggio dell’horror per riflettere sulle derive della contemporaneità e che, proprio per questo, riesce a inquietare ben oltre i confini del fantastico. Colombo firma una delle storie più mature degli ultimi anni della serie, sostenuto da un comparto grafico che ne amplifica la forza espressiva. Il risultato è una lettura intensa, disturbante e capace di lasciare il segno, ricordandoci che i mostri più terrificanti non abitano le tenebre, ma il cuore dell’uomo.
La copertina di Michele Cropera rinuncia all’iconografia classica dell’horror per privilegiare un’immagine sospesa tra thriller bellico e incubo. La composizione, costruita lungo una diagonale che imprime dinamismo e tensione alla scena, concentra in pochi elementi tutto il senso di caos e disperazione che attraversa la vicenda. Il tratto materico e l’uso espressivo del colore amplificano l’impatto emotivo dell’illustrazione, trasformandola in una vera anticipazione del racconto: prima ancora di aprire l’albo, il lettore è già precipitato nel suo inferno.
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