L’associazione Babel nasce nel 2011, e si pone come scopo quello di creare un ambiente

associativo che confronti diversi linguaggi e professionalità. Babel si occupa di teatro, di video,
di documentari, di organizzazione di eventi culturali, di laboratori professionali, laboratori
scolastici e universitari, di artigianato creativo, di consulting manager, di musica dal vivo e
musica informatica, di web creator e web editing, di progetti artistico-sociali nelle carceri, con
gli immigrati e in altri ambienti di disagio sociale, ecc ..
Babel è un gruppo di artisti e professionisti appartenenti a diversi settori i quali, assumendo la
responsabilità della loro aria d’intervento, mirano a una quanto più svariata creazione di
iniziative, laddove la diversità è vista come motivo di accrescimento e di confronto. All’interno
di Babel ogni artista\professionista è libero di muoversi nel suo campo e nelle sue competenze,
ricevendo dagli altri sostegno, merito e riconoscimento.
Il direttore artistico di Babel è Giuseppe Provinzano che fa confluire in essa la prestigiosa
esperienza associativa in ambito teatrale che lo stesso ha sviluppato e maturato negli anni,
soprattutto dal 2005 nella più nota a.c.suttascupa, fondata con Giuseppe Massa. Per quel che
concerne l’attività teatrale: nel 2006, egli debutta con l’omonimo spettacolo suttascupa, che ha
fin dallʼinizio attirato l’attenzione di critica e di operatori del settore sino a essere protagonista
di una tournè in Italia e in Europa tra Francia Germania Polonia Romania Austria.
Con lo spettacolo GiOtto-studio per una tragedia ( che ha fatto già 70 repliche in Italia e in
Europa),successivamente, ha ricevuto alcune nomination dai giurati del Premio Ubu 2009 come
nuova drammaturgia e attore under30. ” To play or to die ” è invece la prossima produzione di
Babel e ha ricevuto la Menzione Speciale al premio Dante Cappelletti e il Premio della Critica al
Premio Giovani realtà del teatro.
Babel, inoltre, fa parte :
- del consorzio Latitudini, rete siciliana per la drammaturgia contemporanea nella regione: una
rete di compagnie e operatori siciliani che attraverso il riconoscimento, confronto
apprezzamento reciproco, vogliono sostenere il lavoro di quelle realtà teatrali del territorio
siciliano che si occupano di Nuova drammaturgia.
- dell’Arsenale, Federazione Siciliana delle arti e della Musica che ha come oggetto
l’organizzazione e la promozione di un nuovo e virtuoso modello di impresa culturale;
- è iscritta al C.RE.S.CO. Coordinamento Realtà della Scena Contemporanea Italiana che intende
avvalersi degli strumenti per sviluppare dei tessuti idonei;
- fa parte dell’ ATS Spazio Zero, associazione di compagnie teatrali palermitane che hanno come
scopo quello di costituire una Casa Teatro che possa essere viatico di sviluppo culturale;
- sostiene l’Officina Sensì, gruppo di ricerca sensoriale e performativa che fa parte della Red
Internacional de los Sentidos diretta da Enrique Vargas
Quando Scena Nostra si mostra allora diventa vostra, di tutti. Scena nostra è teatro vivo e
pulsante, una rassegna di teatro contemporaneo nel cuore della Sicilia. Un cuore vivo, pieno
d’arte e cultura che i media spesso dimenticano. Enna è il crocevia e lo snodo fondamentale
delle comunicazioni dell’isola, per via della sua invidiabile posizione geografica, nel bel mezzo
della Sicilia , ma in realtà rischia di restare troppo spesso una cittadina isolata e fuori dai
giochi politici e culturali.Scena Nostra è un focus che vedrà Enna come punto di
centralizzazione culturale. Scena Nostra rappresenta uno sguardo attento e doveroso nei
confronti del teatro contemporaneo: riteniamo che ciò che tiene vivo il teatro, è il rapporto tra
la tradizione secolare e l’innovazione tout court, sebbene troppo spesso quest’ultima viene
bistrattata da certe logiche di mercato che creano criteri basati su modelli numerici non certo
qualitativi. Scena Nostra è per definizione un gioco di parole che vuole assumere i connotati di
quella “cosa nostra” che molto di più ci rende famosi nel mondo, intendendo per Nostra quella
scena siciliana che opera nel teatro contemporaneo. Scena Nostra non vuole essere solo un
cartellone di eventi teatrali ma vuole altresì dare la possibilità alle compagnie di mostrare il
proprio lavoro, laddove per lavoro pensiamo all’intero percorso spettacolare e ai modelli di
lavoro e di metodologia che portano alla creazione, attraverso la creazione di modelli di
incontro, di approfondimento e di confronto: la spettacolarizzazione di un percorso artistico
riteniamo sia fondamentale per rendere ogni fruitore cosciente e sapiente. Questo tipo di
proposta siamo convinti che possa accattivare un pubblico come quello ennese che negli anni in
cui il Teatro Garibaldi è stato chiuso non ha avuto nessuna modalità di approccio al teatro e
pensiamo soprattutto alle nuove generazioni che forse non sono mai entrate in un teatro:
queste si troveranno ad assistere a dei lavori teatrali non tradizionalmente intesi (spesso
noiosi) ma che saranno qualitativamente di livello se non di più. In questo periodo di crisi
diffusa dare a una giovane e riconosciuta realtà la possibilità di poter mostrare il proprio
lavoro rappresenta inoltre un segnale forte nella politica culturale regionale e nazionale. una
precisa presa di coscienza e di volontà che speriamo che Enna possa far sua, con lo stesso
coraggio che ci ha spinto a svolgere in questo piccolo ma vivace capoluogo di provincia la
nostra iniziativa.
Se Scena Nostra è il nome della Rassegna “A(s)sulu” ne è il sottotitolo che ne definisce la
direzione artistica: iniziando a proporre del teatro contemporaneo, in questo anno zero,
abbiamo deciso di programmare 4 spettacoli che vedano i protagonisti affrontare la scena e il
pubblico da soli … non semplici monologhi … ma degli “assolo” appunto.
Scena Nostra non è semplice rassegna ma anche formazione: con l’intenzione di poter
programmare nelle prossime edizioni diversi workshop diretti dalle compagnie\artisti che
andranno in scena, in fede all’intento di cui sopra di dimostrazione di un percorso artistico a
360°, in questa prima edizione abbiamo pensato fosse il caso di presentarsi a Enna conun
workshop diretto da chi questa rassegna la dirige, un modo per farsi conoscere e per creare un
contatto che metta le radici per un solido futuro.
PROGRAMMA
17 FEBBRAIO 2012
di e con Cristiano Nocera
produzione LAVORO NERO TEATRO
Riding Buk è un monologo vivente dedicato all’universo di Charles Bukowski. È innanzi tutto
un incontro intimo tra il pubblico e l’attore. Per chi conosce già Bukowski dai suoi scritti, sarà
un piacere ritrovarlo al bancone, così come si rivede un vecchio amico davanti ad un bicchiere
di whisky. Per chi invece non ha mai letto le sue pagine feroci e sarcastiche, lo spettacolo
diventa l’occasione per scoprire uno dei massimi scrittori del Novecento.
Facciamo così l’incontro di Henry Chinaski, Hank, Buk, della sua visione dell’America, dei
tempi, della guerra, del sesso, del mondo. Lo spettacolo, articolato in più quadri, è poetico,
duro, divertente, sensibile, a fior di pelle e fortemente ancorato alla realtà. Come Bukowski.
17 febbraio 2012
RIDING BUK
di e con Cristiano Nocera
Lavoro Nero Teatro
è un monologo vivente dedicato all’universo
di Charles Bukowski. un’incontro intimo tra
pubblico e attore. Chi conosce Bukowski, lo
incontrerà con piacere al bancone,davanti
ad un bicchiere di whisky. Chi non lo conosce
, aprirà una nuova pagina , conoscendo
Henry Chinaski, Hank, Bux e la sua visione
dell’America di quei tempi. Uno spettacolo
poetico, duro, divertente, sensibile, a fior di
pelle e fortemente ancorato alla realtà.
TEATRO GARIBALDI 16marzo 2012
RICHARD III (overu la nascita dû novu putiri)
di William Shakespeare
Regia e traduzione in siciliano Giuseppe Massa
con Simona Malato
scene e costumi Simone Mannino
luci Rudy Laurinavicius
assistente alla regia Simona D’Amico
aiuto costumista Isabella Stefanelli
Ass,Bogotà in collaborazione con
2 MARZO 2012
di e con: Giuseppe Provinzano
drammaturgia sonora: Gabriele Gugliara
luci: Fabio Bozzetta
installazione scenica: Fernanda Filippi
produzione BABEL
(Dal testo…)
Ed è per questo signori miei .. che stasera vi si racconterà la storia di Genova .. di come
essa sia divenuta, per forza di cose s’intende, un luogo della mente e della memoria. Città
simbolo della tragedia moderna, parimenti a tante altre, paragonabile alle più illustri:
parlo di Tebe, parlo di Troia.
Il luogo della tragedia moderna che è stata che è che sarà. Ma nonostante essa, la tragedia
s’intende, non la si possa ancora rappresentare … e vuoi perché ancora trattasi come
cronaca, e vuoi perché i personaggi non sono ancora personaggi ma persone … essa già
corre, corre e si racconta e va di voce in voce. Ancora riecheggiano suoni e suggestioni, il
passato prossimo è il tempo indicativo con l’aggiunta dell’imperfetto per le ovvie
circostanze, ma essa già corre, corre e si racconta e va di voce in voce.
Solo così un giorno un novello Eschilo, Sofocle, Euripide o chi per loro potrà forse scrivere
di Genova e dei tragici giorni del 2001quando i personaggi saranno ben definiti,ben
definite le tesi, altrettanto le antitesi e tutto il resto..
30 marzo 2012
…DOVE LE STESSE MANI
Testo e regia
Dario Muratore e Dario Mangiaracina
Musiche originali eseguite dal vivo
da Dario Mangiaracina
Compagnia Quartiatri
Pino, ucciso per sbaglio dalla Mafia, appare in
sogno al cugino più piccolo e, prima della
sorpresa finale che gli cambierà la vita, evoca
l’infanzia lontana, le filastrocche, i tempi andati,
la fame. Nell’ironia di una morte per sbaglio
sfilano tutti gli errori di una terra, con il giardino
dei morti di mafia a far da sfondo come un
paradiso laico dove Pino si trova per sbaglio a
2 marzo 2012
GiOtto-studio per una tragedia
di e con Giuseppe Provinzano
suono Gabriele Gugliara
luci Fabio Bozzetta
installazione scenica Fernanda Filippi
BABEL
(dal testo) … Ed è per questo, Signori miei, che vi
racconteremo di Genova, di come sia diventata
luogo della mente e della memoria. Città simbolo
della tragedia moderna paragonabile alle più illustri
… parlo di Tebe, di Troia. Il luogo della tragedia che
è stata, che è e che sarà. Ma nonostante essa non
si possa rappresentare, perchè trattasi di cronaca e
perchè i personaggi non sono personaggi ma persone,
essa già corre, corre e si racconta e va di voce in
voce. Solo cosi’ un giorno un novello Omero,Eschilo,
Sofocle, Euripide o chi per loro, potrà scrivere di
Genova e dei tragici giorni del 2001.
ENNA
16 MARZO 2012
Di: William Shakespeare
Regia e Traduzione in siciliano: Giuseppe Massa.
Con: Simona Malato
Scene e Costumi: Simone Mannino
Luci: Rudy Laurinavicius
Assistente alla regia: Simona D’Amico
Aiuto costumista: Isabella Stefanelli
produzione ASSOCIAZIONE BOGOTA’
in collaborazione con A.C. Sutta Scupa e Nostra Signora c.c.d.
La crudele e approfondita analisi sui comportamenti dell’uomo, quando quest’ultimo entra
in relazione col potere, è il motivo principale che mi ha spinto a mettere in scena un
classico del teatro qual è il Riccardo III di Shakespeare. In questo primo step abbiamo
deciso di concentrarci sull’universo femminile presente nell’opera: tre donne a lutto, tre
donne d’età diversa, tre differenti cariche emozionali accumunate però dalla stessa via
crucis fatta di dolore e tradimenti. Quasi il riflesso triplicato di una stessa regina
ripetutamente spodestata, ripudiata, abbandonata. All’interno di questo cimitero del
potere perduto, il nostro Riccardo, diabolico affascinante mostro assassino, non poteva
che essere un’ulteriore emanazione di quell’universo femminile che è stato capace di
generarlo. La traduzione in lingua siciliana ci ha consentito di esplicare al meglio le
dinamiche emotive e psicologiche dei personaggi, ed ha esaltato le atmosfere poetiche e
senza tempo del testo shakespeariano. Il nero è il colore predominante: il nero del lutto,
del fascismo, della lugubre notte in cui è precipitata un’umanità ubriaca di sangue. In
questo primo studio nessuna fievole luce di redenzione c’è sembrata trapelare dalla coltre
di corruzione e decadenza di questo mondo (ahinoi!) così simile al nostro.
WORKSHOP
TO PLAY diretto da Giuseppe Provinzano (babel)
Nella lingua inglese per intendere il termine “recitare” si utilizza il verbo
“ to play” meglio conosciuto come “giocare”. Niente di più affascinante:
recitare inteso come un gioco, come un mettersi in gioco… un gioco serio e
con delle regole precise,come i giochi dei bambini, professionisti del gioco.
Per chi non ha mai calcato un palcoscenico, per chi già lo fa con passione e
per chi lo fa come professione:3 livelli di approccio un unico percorso verso
16marzo 2012
RICHARD III (overu la nascita dû novu putiri)
di William Shakespeare
Regia e traduzione in siciliano Giuseppe Massa
con Simona Malato
scene e costumi Simone Mannino
luci Rudy Laurinavicius
assistente alla regia Simona D’Amico
aiuto costumista Isabella Stefanelli
Ass,Bogotà in collaborazione con
A.C.SuttaScupa\NostraSignora c.c.d
Il lavoro si concentra sull’universo femminile dell’opera:
tre donne, d’età diversa, a lutto. Tre differenti cariche
emozionali accumunate dalla stessa via crucis di
dolore e tradimenti. il riflesso di una stessa regina
ripetutamente spodestata, ripudiata, abbandonata. Il
nostro Riccardo, diabolico affascinante mostro assassino,
non poteva che essere un’ulteriore emanazione di
quell’universo femminile capace di generarlo. Il Siciliano
esplica meglio dinamiche emotive e psicologiche ed
esalta le atmosfere poetiche di Shakespeare. Il nero è
il colore predominante: il nero del lutto, del fascismo,
della lugubre notte in cui è precipitata un’umanità
ubriaca di sangue.
30 MARZO 2012
Testo e regia: Dario Muratore e Dario Mangiaracina
Con: Dario Muratore
Musiche originali eseguite dal vivo da: Dario Mangiaracina
produzione COMPAGNIA QUARTIATRI
Lo spettacolo si articola tra italiano e dialetto in un racconto che ha come voce narrante un
uomo ucciso per sbaglio dalla Mafia.
Come nelle più classiche delle storie, Pino appare in sogno al cugino più piccolo e, prima di
consegnargli una immensa e salvifica fortuna coi suoi fatidici numeri del lotto, evoca l’infanzia
ormai lontana, le filastrocche, i tempi andati, la fame.
Nell’ironia di una morte per sbaglio sfilano tra le dita dell’attore tutti gli errori di una terra, e fa
da sfondo il giardino dei morti di mafia, una sorta di paradiso laico dove, per sbaglio, Pino è
davvero morto.
Tra ulivi e carrubi, le parole si snodano come un lungo corteo che attraversa la Sicilia e tutto il
Sud percorrendo dall’alto luoghi dimenticati, perché riaffiorino alla memoria spogliati delle
loro vesti violente, sfiorati, ora, da una luce rarefatta.
30 marzo 2012
…DOVE LE STESSE MANI
Testo e regia
Dario Muratore e Dario Mangiaracina
Musiche originali eseguite dal vivo
da Dario Mangiaracina
Compagnia Quartiatri
Pino, ucciso per sbaglio dalla Mafia, appare in
sogno al cugino più piccolo e, prima della
sorpresa finale che gli cambierà la vita, evoca
l’infanzia lontana, le filastrocche, i tempi andati,
la fame. Nell’ironia di una morte per sbaglio
sfilano tutti gli errori di una terra, con il giardino
dei morti di mafia a far da sfondo come un
paradiso laico dove Pino si trova per sbaglio a
godere di ulivi e carrubi. Parole come un lungo
corteo che attraversa la Sicilia e tutto il Sud:
luoghi dimenticati che, spogliati delle loro vesti
violente, vengono sfiorati da una luce rarefatta.
Genova e dei tragici giorni del 2001.
RASSEGNA:
per
spettacolo intero under 18/over 70
10 euro 8 euro
palchetto centrale 8 euro 6 euro
palchetto
laterale 7 euro 5 euro
5 euro 3 euro
abbonamento per intero under 18/over 70 spettacoli
Nella lingua inglese per intendere il termine “recitare” si utilizza il verbo ” to play” meglio
conosciuto come “giocare”. Niente di più affascinante: recitare inteso come un gioco, come
un mettersi in gioco… un gioco serio e con delle regole precise,come i giochi dei bambini,
professionisti del gioco. Per chi non ha mai calcato un palcoscenico, per chi già lo fa con
passione e per chi lo fa come professione:3 livelli di approccio un unico percorso verso la
troppo spesso dimenticata dura semplicità del mestiere dell’attore
To play è il 1° di cinque moduli di lavoro laboratoriale che trovano radice nell’analisi
semantica della traduzione del termine recitare nelle principali lingue europee:
- To play= recitare\giocare
- -jouer = recitare\giocare\gioire
- actuar= recitare\attuare …
- spielen = recitare\giocare\ascoltare
- recitare= re-citare
COSTO DEL WORKSHOP 100€\80€ (under 18) = 8 incontri x 3\4 h
Gli iscritti al laboratorio avranno in OMAGGIO un abbonamento alla rassegna
Date: dal 15\16\21\22\27\28\29 febbraio + 1marzo
Salle 15.30 alle 19.30 c\o il TEATRO GARIBALDI di ENNA
per iscrizioni:
babel.teatri@gmail.com\info@scenanostra.it
Agnese Gugliara +39 3891519297
al KENISA di ENNA dalle h 23: consumazione a prezzo
ridotto con la presentazione del biglietto della rassegna, incontro e dibattito
con gli artisti dello spettacolo. A seguire musica proposta dalla stessa
compagnia.
WORKSHOP
TO PLAY diretto da Giuseppe Provinzano (babel)
Nella lingua inglese per intendere il termine “recitare” si utilizza il verbo
“ to play” meglio conosciuto come “giocare”. Niente di più affascinante:
recitare inteso come un gioco, come un mettersi in gioco… un gioco serio e
con delle regole precise,come i giochi dei bambini, professionisti del gioco.
Per chi non ha mai calcato un palcoscenico, per chi già lo fa con passione e
per chi lo fa come professione:3 livelli di approccio un unico percorso verso
la troppo spesso dimenticata dura semplicità del mestiere dell’attore.
Date:
15\16 febbraio, 29febbraio\1 marzo , 14\15marzo , 28\29 marzo
dalle 15.30 alle 19.30 c\o il TEATRO GARIBALDI di ENNA
COSTO DEL WORKSHOP 100! (8 incontri x 3\4 h)
(gli iscritti al laboratorio avranno in omaggio un abbonamento alla rassegna)
Per iscrizioni:
babel.teatri@gmail.com /info@scenanostra.it
Agnese Gugliara +39 3891519297
Aftershow al Kenisa (dalle 23.00)
della lugubre notte in cui è precipitata un’umanità
ubriaca di sangue.
COSTI RASSEGNA:
biglietto per
uno spettacolo platea 10 palchetto centrale 8 palchetto
laterale 7 galleria abbonamento per 4 spettacoli
platea 30 palchetto 25 centrale
palchetto
laterale 20 galleria 15 Punti vendita
Trip to Town Al Kenisa 30 marzo 2012
…DOVE LE STESSE MANI
Testo e regia
Dario Muratore e Dario Mangiaracina
Musiche originali eseguite dal vivo
da Dario Mangiaracina
Compagnia Quartiatri
Pino, ucciso per sbaglio dalla Mafia, appare sogno al cugino più piccolo e, prima della
sorpresa finale che gli cambierà la vita, l’infanzia lontana, le filastrocche, i tempi la fame. Nell’ironia di una morte per sfilano tutti gli errori di una terra, con dei morti di mafia a far da sfondo come paradiso laico dove Pino si trova per godere di ulivi e carrubi. Parole come corteo che attraversa la Sicilia e tutto luoghi dimenticati che, spogliati delle violente, vengono sfiorati da una luce WORKSHOP
TO PLAY diretto da Giuseppe Provinzano (babel)
Nella lingua inglese per intendere il termine “recitare” si utilizza il verbo
“ to play” meglio conosciuto come “giocare”. Niente di più affascinante:
recitare inteso come un gioco, come un mettersi in gioco… un gioco serio e
con delle regole precise,come i giochi dei bambini, professionisti del gioco.
Per chi non ha mai calcato un palcoscenico, per chi già lo fa con passione e
per chi lo fa come professione:3 livelli di approccio un unico percorso verso
la troppo spesso dimenticata dura semplicità del mestiere dell’attore.
Date:
15\16 febbraio, 29febbraio\1 marzo , 14\15marzo , 28\29 marzo
dalle 15.30 alle 19.30 c\o il TEATRO GARIBALDI di ENNA
COSTO DEL WORKSHOP 100! (8 incontri x 3\4 h)
(gli iscritti al laboratorio avranno in omaggio un abbonamento alla rassegna)
Per iscrizioni:
babel.teatri@gmail.com /info@scenanostra.it
Agnese Gugliara +39 3891519297
Aftershow al Kenisa (dalle 23.00)
dell’America di quei tempi. Uno spettacolo
poetico, duro, divertente, sensibile, a fior di
pelle e fortemente ancorato alla realtà.
è stata, che è e che sarà. Ma nonostante si possa rappresentare, perchè trattasi perchè i personaggi non sono personaggi essa già corre, corre e si racconta e voce. Solo cosi’ un giorno un novello Omero,Sofocle, Euripide o chi per loro, potrà scrivere Genova e dei tragici giorni del 2001.
16marzo 2012
RICHARD III (overu la nascita dû novu putiri)
di William Shakespeare
Regia e traduzione in siciliano Giuseppe Massa
con Simona Malato
scene e costumi Simone Mannino
luci Rudy Laurinavicius
assistente alla regia Simona D’Amico
aiuto costumista Isabella Stefanelli
Ass,Bogotà in collaborazione con
A.C.SuttaScupa\NostraSignora c.c.d
Il lavoro si concentra sull’universo femminile dell’opera:
tre donne, d’età diversa, a lutto. Tre differenti cariche
emozionali accumunate dalla stessa via crucis di
dolore e tradimenti. il riflesso di una stessa regina
ripetutamente spodestata, ripudiata, abbandonata. Il
nostro Riccardo, diabolico affascinante mostro assassino,
non poteva che essere un’ulteriore emanazione di
quell’universo femminile capace di generarlo. Il Siciliano
esplica meglio dinamiche emotive e psicologiche ed
esalta le atmosfere poetiche di Shakespeare. Il nero è
il colore predominante: il nero del lutto, del fascismo,
della lugubre notte in cui è precipitata un’umanità
ubriaca di sangue.
COSTI RASSEGNA:
biglietto per
uno spettacolo intero under 18/over platea 10 euro 8 euro
palchetto 8 euro 6 euro centrale
palchetto
laterale 7 euro 5 euro
galleria 5 euro 3 euro
abbonamento per intero under 18/over 4 spettacoli
platea 30 euro 25 euro
palchetto 25 euro 18 euro
centrale
palchetto
laterale 20 euro 15 euro
galleria 15 euro 10 euro
Punti vendita
Trip to Town via S. Agrippina, Al Kenisa via Roma, n.481
COSTI RASSEGNA:
Punti vendita \ info point:
TRIP TO TOWN (via Agrippina, Enna)
KENISA ( Via Roma 481, Enna)
Info e Contatti:
babel.teatri@gmail.com
Giuseppe Provinzano
+39 333 2876472 pipro@libero.it
Agnese Gugliara
+39 389 1519297 agnieski@hotmail.it
COSTI RASSEGNA:
biglietto per
uno spettacolo intero under 18/over 70
platea 10 euro 8 euro
palchetto centrale 8 euro 6 euro
palchetto
laterale 7 euro 5 euro
galleria 5 euro 3 euro
abbonamento per intero under 18/over 70 4 spettacoli
platea 30 euro 25 euro
palchetto 25 euro 18 euro
centrale
palchetto
laterale 20 euro 15 euro
galleria 15 euro 10 euro
Punti vendita
Trip to Town via S. Agrippina, n.2
Al Kenisa via Roma, n.481

Carlo (Sandro Rossino) – affermato scrittore vedovo – vive nella sua placida e mansueta casa insieme alla seconda moglie Ruth (Loredana Lo Pumo) e alla misteriosa cameriera Violetta (Marta Mangione). Nella necessità di trarre ispirazione per la sua ultima fatica letteraria sul mondo dello spiritismo, Carlo decide di organizzare una seduta spiritica, guidata dalla sedicente, ma forse nemmeno troppo, medium Madame Arcati (Sonia Inveninato). Ma si sa, anche nel mondo del paranormale esistono delle regole e poco importa se siano incomprensibili per il buon senso comune o se a prevalere sia lo scetticismo convenzionale di ognuno di noi, dato che, di fatto, vanno rispettate: la seduta può aver luogo solamente in presenza di cinque persone! Oltre alla moglie Ruth e alla medium, Carlo ha bisogno, quindi, di due dei suoi amici: il dottor Giorgio (Federico Fiorenza) e l’efebico Luca (Salvatore Benintende). Nel corso della seduta, tra l’incredulità dei presenti – Madame Arcati compresa – viene evocato lo spirito di Elvira (Azzurra Drago), prima moglie dello scrittore che, non riuscendo più a tornare da dove era arrivata, non trova soluzione migliore che fermarsi a vivere, a tempo imprecisato, nella casa del marito. La trama si sviluppa e risolve, quindi, tra gelosie e compromessi, tra una serie di esilaranti accadimenti e misteriosi colpi di scena che porteranno Carlo alla scelta di liberarsi della sua vita ostinatamente serena, al limite dell’opprimente, sancita dall’abbandono della sua stessa casa.

La scelta del testo indica la volontà della Nct Il Canovaccio di proseguire sulla strada della sperimentazione e dell’alternanza dei copioni, tanto da decidere che, dopo essersi cimentati negli ultimi anni in  commedie tipiche del teatro nostrano, fosse arrivato il momento di tentare un’incursione in un classico del teatro mondiale. La sfida principale che il regista Sandro Rossino ha voluto lanciare è quella di rimanere quanto più fedele possibile sia al testo – data la brillante leggerezza che ancora oggi è in grado di proporre – e sia al modo di pensare il  teatro comico della sua compagnia – fatto di ritmi elevati e di una comicità esilarante e mai volgare. I mezzi utilizzati per giocare al meglio questa sfida sono il talento e la professionalità degli attori della Nct il Canovaccio e una regia che ha voluto puntare su qualche piccola trovata originale rispetto al testo e su alcuni effetti scenici, con cui lo spettacolo dialoga e gioca. Per conoscere il risultato dell’incontro tra il copione brillante e sottile di Coward e la comicità accurata e vivace della Nct il Canovaccio, l’appuntamento è per il 10, 11 e 12 febbraio alle ore 20.00, presso l’auditorium comunale N. Buttafuoco di Nissoria.

Gabriella Barbera

La selezione si  terrà ad Enna sabato 4 febbraio, a partire dalle ore 9.30,  presso la sala Faenza del Supercinema GRIVI.
Le prove dello spettacolo si terranno ad Enna.
Il debutto dello spettacolo è previsto per la fine del mese di Ottobre 2012.
Si richiede ai partecipanti, in modo tassativo, un minimo di esperienza  scenica e la presentazione di un monologo classico (max 10 minuti).
Le fasce di appartenenza sono le seguenti:Attrici, fascia di età dai 18 ai 30;                                   Attori, fascia di età dai 20 ai 35.Inoltre è richiesta un’attrice con forme giunoniche per la fascia di età dai 35 ai 60. Per ulteriori informazioni chiamare i seguenti recapiti telefonici 335.457082 oppure 347.6431265.

La selezione si terrà ad Enna sabato 4 febbraio, a partire dalle ore 9.30, presso la sala Faenza del Supercinema GRIVI.

Le prove dello spettacolo si terranno ad Enna.

Il debutto dello spettacolo è previsto per la fine del mese di Ottobre 2012.

Si richiede ai partecipanti, in modo tassativo, un minimo di esperienza scenica e la presentazione di un monologo classico (max 10 minuti).

Le fasce di appartenenza sono le seguenti:

Attrici, fascia di età dai 18 ai 30;

Attori, fascia di età dai 20 ai 35.

Inoltre è richiesta un’attrice con forme giunoniche per la fascia di età dai 35 ai 60.

Per ulteriori informazioni chiamare i seguenti recapiti telefonici 335.457082 oppure 347.6431265.

Hanno contribuito all’iniziativa l’assessorato locale alla pubblica istruzione rappresentata con Stella Arena e quella della biblioteca comunale con la responsabile comunale Michela Siciliano. A rappresentare la novella sono stati i bravi attori catanesi di cui regista è Salvatore Valentino. “ L’avviso inoltrato alle scuole locali – afferma l’assessore alla pubblica istruzione, Stella Arena – ha sortito l’effetto di una grande partecipazione di giovani dove ancora una volta questa iniziativa è sinonimo di crescita culturale di una società”.  

L’iniziativa aveva riscosso successo anche lo scorso anno dove a partecipare furono soltanto due classi della scuola media “Verga-Don Milani”.